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#Scream&Yell
Spesso si parla del Brasile come un paese di cantanti e, di conseguenza, si sono predefinite una serie di definizioni attorno a queste artiste e a ciò che “dovrebbero” fare/performare. Tuttavia, a partire dagli anni 2010, abbiamo assistito all’arrivo di una serie di artisti, tra cantanti e compositrici, che hanno aperto nuove possibilità per destabilizzare queste idee preconcette su cosa significasse essere una “cantante brasiliana”. Da Ava Rocha a Maria Beraldo, da Juçara Marçal a Juliana Perdigão, da Jadsa a Juliana Linhares, abbiamo sperimentato altre possibilità sonore che ci conducono verso percorsi più ruvidi e sempre meno “corretti”. “Choque Eletrostático” (2024), album di debutto della carioca Natália Lebeis, nasce da questa stessa fonte, in cui l’unica reale intenzione è essere sincera con le intenzioni dell’artista, senza necessità di affiliarsi a questo o quel movimento e/o genere.
Natália Lebeis è un nome già noto nel circuito culturale alternativo e nell’industria musicale nazionale, partecipando a festival ed eventi come Novas Frequências, C6 Fest e SIM São Paulo. “Choque Eletrostático” è la sua prima avventura nella musica originale e, per questo, si immerge completamente in temi che spaziano dal desiderio, al sesso, all’amore e alle crisi esistenziali. Per dare corpo alla sua poetica, si avventura in sonorità che vanno dal rock ai synth, senza paura di aprire dialoghi con il funk e le sperimentazioni sonore. Con un background come attrice e diverse esperienze teatrali, Natália amalgama queste influenze per costruire un universo molto personale, che si muove tra lascivia e umorismo, in canzoni avvolgenti, che toccano l’estraneità ma che, tuttavia, non temono di suonare pop e ballabili.
Per la produzione di questo progetto, Natália ha collaborato con Jonas Sá e Thiago Nassif, che hanno anche suonato vari strumenti nell’album. Hanno partecipato all’album nomi importanti come Pedro Sá (ex chitarrista della band Cê di Caetano Veloso), Bianca Predieri (batterista di Jadsa), Thomas Harres (batterista di Céu e Bala Desejo), Pedro Dantas (bassista di Jards Macalé), Claudio Brito (percussionista di Mart’nália) e Bellacomsom (artista sonora, sperimentale e inventrice di strumenti). E ora, per portare questi suoni sul palco, Natália Lebeis si esibirà anche con una band di tutto rispetto formata da Desirée Marantes (synth e chitarra), Rai Sinara (beats, effetti e synth) e Bianca Predieri (batteria).
Per accompagnare questo viaggio sonoro attraverso generi come synthpop, miami bass e MPB, Natália Lebeis ha creato un track by track speciale per Scream & Yell, in cui parla delle sue composizioni e dell’universo poetico che forma “Choque Eletrostático”. Ascolta l’album e leggi il track by track qui sotto!
- “Égua Solta” – Sapevo che il mio processo di composizione per l’album doveva guardare alle mie esperienze personali e alla mia visione del mondo. Non volevo scrivere storie generiche. Tutto riguarda me e come vedo le cose. Diciamo che “Égua Solta” è la ciliegina sulla torta perché è uno degli ultimi testi che ho scritto su una relazione abusiva che ha trasformato profondamente il modo in cui mi relaziono con me stessa. È stato un punto di svolta che, in qualche modo, ha segnato un inizio nella mia esistenza. “Égua” è fondamentalmente il mio modo di dire “sono ancora me stessa, non sono morta, e non solo, cavalco libera, cavalco integra. Fortunatamente sono qui!” Non è il caso di tante altre donne.
- “Choque Eletrostático” – È un calderone di pensieri, a volte nevrotici, a volte esistenziali (che non smettono mai di essere nevrotici, ahah), senza apparente connessione tra loro. Sono pensieri intrusivi di una mente ansiosa. Questa canzone parla molto di me. Posso pensare alle più strane casualità e fare le associazioni più bizzarre. Per questo motivo, i surrealisti mi hanno sempre affascinato. A teatro, i miei lavori autorali hanno sempre indagato la comunicazione attraverso immagini che potessero provocare una percezione unica e individuale in chi guarda. È così che mi piace comunicare e non a caso questa canzone dà il nome all’album. Mi rappresenta.
- “Fratura Exposta Na Boca do Estômago” – Quando sono arrivata a San Paolo nel gennaio 2020, ho iniziato ad ascoltare una lezione del corso di musica alla USP sulle pratiche sperimentali. Questo mi ha aiutato molto a concepire l’album. Un giorno, tornando dalla lezione, mi è venuto in mente questo pensiero casuale: “l’amore è una frattura esposta allo stomaco”. L’ho trovato molto bello e vero per me. Ero all’inizio della mia relazione con il mio compagno, la prima dopo la relazione abusiva che avevo vissuto, e provavo molte cose. Tutte le cose umane che si possano provare. Penso che l’amore non sia come una rosa, assomiglia più a una frattura esposta da cui germogliano cose belle e cose non così belle. Questa è la canzone d’amore dell’album.
- “Cidade Neon” – Diciamo che anche “Cidade Neon” è una canzone d’amore. Un amore che non ha a che fare con la durata, ma con la dedizione. Che non ha a che fare con la romanticizzazione, ma con il desiderio, con la schiettezza. Per questo motivo il funk sciocca tanto, perché rivela un lato dell’amore che non si può raccontare. E che alla fine, è il lato più umano.
- “Hoje Eu Não Estou” – “Hoje Eu Não Estou” parla di sentirsi al contrario, fuori asse, fuori ordine, a testa in giù, ahah. Parla di quella stranezza che spesso sentiamo. Mi sento spesso come se non rientrassi in me stessa, ma oggi (dopo tanta terapia!) cerco di rispettare e onorare questi momenti di assoluta stranezza. Non siamo qualcosa di fisso. Un giorno ci sei e l’altro no. Questa è la bellezza delle cose.
- “Eu Estava Ótima” – Bene, nel mezzo del processo di composizione dell’album volevo scrivere una canzone per il mio compagno. Ci ho pensato e mi sono resa conto che la qualità del nostro incontro è stata possibile soprattutto grazie al mio amore per me stessa. Molte donne entrano ed escono da relazioni piene di ferite, rancori, sempre alla ricerca di un ideale che ha a che fare con l’altro, alla ricerca del principe azzurro. Ovviamente, in una relazione ci saranno sempre aspettative e dovremo sempre affrontare le nostre insicurezze e fragilità, ma non siamo state educate a darci la priorità e ad amarci. Al contrario, culturalmente, il nostro ruolo in una relazione è di sottomissione e servitù. Questo genera molto rancore, repressione del desiderio e frustrazione. Ancora una volta, l’amore romantico, nella pratica, non serve alle donne e non serve a nessuno. La verità è che amare è un gran lavoro e un grande esercizio di autoconoscenza. È questo: stavo bene e questo ha permesso che iniziassimo una bella storia. Senza nessuno a cavallo bianco, ahah.
- MEUCORPONUSEUCORPONUMEU – meucorponuseucorponumeucorponuseucorponumeucorponuseucorponumeu… così semplice ahah
(Renan Guerra)
Renan Guerra è un giornalista e scrive per Scream & Yell dal 2014. Fa parte del podcast “Vamos Falar Sobre Música” e collabora con Monkeybuzz e la Revista Balaclava.
Scream & Yell è uno dei primi siti di cultura pop in Brasile e uno dei più importanti della scena indipendente brasiliana.
Le ragioni della collaborazione tra Kalporz e Scream & Yell puoi leggerle qui.
