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Con il nuovo album “Erotica Veronica”, la cantautrice californiana Miya Folick si apre come mai prima d’ora esplorando il desiderio, la crescita e la ricerca artistica con una sincerità disarmante.
Ci siamo fatti raccontare il percorso creativo che l’ha portata, tra demo smontate e ricostruite, registrazioni intime e collaborazioni preziose, a concludere l’album... con un pensiero speciale per i fan italiani.
Cosa ti ha ispirato per il titolo “Erotica Veronica” del tuo ultimo album?
Viene dalla canzone “Erotica”. Il testo originale era “erotica erotica”, ma qualcuno l’ha frainteso come “erotica veronica”. Quindi ho cambiato il testo.
In che modo “Erotica Veronica” differisce dal tuo album precedente, “ROACH”?
Penso che “Roach” sia più un romanzo di formazione e “Erotica Veronica” sia più un romanzo d’artista. “Roach” riguardava di più ciò che volevo evitare e “Erotica Veronica” riguarda di più ciò che sto cercando.
Dal punto di vista sonoro non sono molto diversi, ho solo eliminato gli ultimi residui di produzione pop che persistevano.
Qual è stato il processo creativo dietro al singolo “This time around”?
Per molto tempo, “This Time Around” è stato solo un piccolo memo vocale che mi ronzava nel telefono. L’avevo scritto durante un viaggio a Brooklyn con Kate Davis. La registrazione, fatta con l’iPhone, Kate è avvenuta mentra io e Kate eravamo sedute sul pavimento del suo appartamento, entrambi suonavamo la chitarra e cantavamo insieme. Quando ho deciso di usarla nell’album, mi sono fatta un po’ prendere dal panico nel tentativo di capire cosa stessimo suonando. Per me è stato difficile da analizzare. Così ho finito per riscrivere gli accordi. È stata registrata al Tropico Beauty di Los Angeles con Sam KS alla batteria, io e Greg Uhlmann alla chitarra e Pat Kelly al basso. Poi Meg Duffy è arrivata un paio di giorni dopo e ha suonato quella parte solista incredibile e Jacob Ungerleider ha aggiunto il pianoforte in uno studio chiamato Altamira e infine ho registrato la voce a casa.
“Fist” mi ricorda qualcosa come l’unione di Adrianne Lenker e Sharon van Etten: ci sono stati artisti in particolare che hanno influenzato il suono di questo album?
Sì e no. Raramente faccio riferimento diretto ad altri artisti. Non mi piace ascoltare altra musica in studio o usare altra musica per comunicare che tipo di tono voglio. Preferisco lavorare con persone di cui mi fido e lasciare che il nostro istinto ci guidi. Ovviamente, è impossibile evitare una certa dose di influenza, perché ascolto e amo la musica di altre persone. Quindi inconsciamente le influenze ci sono.
In che modo la tua vita personale ha influenzato i temi esplorati in questo album?
Moltissimo.
Qual è stata la canzone più impegnativa da finire?
Penso che Felicity sia stata la più difficile da finire perché aveva il demo quasi completamente sviluppato, il che a volte può rendere difficile concludere il brano. Il demo suonava benissimo ma non si adattava esteticamente all’album o non sembrava in linea con il mio sound. Quindi ho dovuto fondamentalmente smontarla e ricostruirla pezzo per pezzo.
Come cambi le canzoni per le esibizioni dal vivo e quando verrai in Italia?
Non mi piace suonare con le basi musicali, quindi le canzoni suonano sempre diverse dal vivo.
Ma la maggior parte delle canzoni sono state scritte con la chitarra acustica, il che rende abbastanza facile adattarle a diversi arrangiamenti. Mi piacerebbe molto venire in Italia! Spero accadrà presto.
(Raffaele Concollato)