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Toro y Moi/Panda Bear/Nourished by Time, First Avenue, Minneapolis, 6 febbraio 2025
Trovo interessante che il termine di genere “dance” sia, da un lato, così evocativo (il club buio, la folla sudata con le braccia alzate) e, dall’altro, totalmente inadatto a descrivere la musica stessa, dato che la dance music può incorporare una moltitudine di altri generi. Il concerto di giovedì sera ha messo in evidenza la varietà della musica dance, con i co-headliner Panda Bear e Toro y Moi che hanno dato il via al loro tour partendo dal First Avenue.
L’opening act era Nourished by Time (Marcus Brown). L’artista di Baltimora era accompagnato da un trio, con chitarra e tastiere a supportarlo. Il suo stile vocale è un ricco baritono, sostenuto da un solido beat. La combinazione di tastiere e basi programmate crea uno sfondo profondo, su cui la voce di Brown, che alterna canto e rap, si staglia con un ottimo contrasto. È un grande passo avanti rispetto alla sua esibizione di due anni fa come apertura per i Dry Cleaning (che già all’epoca era stata molto piacevole!). Ballando continuamente sul palco, ha offerto un’esibizione vivace che ha preparato perfettamente il pubblico agli artisti successivi. Questo set, intriso di R&B, è stato un ottimo antipasto per ciò che sarebbe seguito.
Dopo il concerto ho parlato con Brown e gli ho chiesto di questa sua nuova sicurezza sul palco. Ha spiegato che gran parte di essa deriva semplicemente dall’aver fatto più tour. Il concerto di Minneapolis con i Dry Cleaning potrebbe essere stato solo il suo terzo show in assoluto, ed era senza una band di supporto. Da allora, ha suonato in tour con i Magdalena Bay e ha fatto due tournée europee, acquisendo una chiara consapevolezza di cosa significhi essere un buon performer. È come fare mille ripetizioni in palestra. Ha un bel ricordo dell’opportunità con i Dry Cleaning e apprezza molto il fatto di poter avere i suoi amici sul palco (e poterli pagare), elemento fondamentale per sentirsi più sicuro. Alla domanda su cosa ci sia nel suo futuro, Brown ha rivelato che un nuovo album, The Passionate Ones, uscirà quest’estate. Il disco è pronto, e Brown ha amato riversare tutta la sua creatività nel progetto, di cui è estremamente orgoglioso. Come consiglio agli artisti emergenti, ha sottolineato l’importanza di amore, creatività e di inseguire i propri sogni: la creatività dovrebbe essere un diritto di nascita per tutti, e gli artisti dovrebbero cercare di superare la paura.
Panda Bear (Noah Lennox) divide il suo tempo creativo tra la carriera solista e la band sperimentale Animal Collective, di cui è membro fondatore. Polistrumentista, autore e cantante, è considerato una figura chiave del revival chillwave degli anni 2000. Il suo ottavo album, Sinister Grift, uscirà a fine febbraio e il pubblico di questa serata ha avuto l’opportunità di ascoltarne un’anteprima.
Sul palco con una band di cinque elementi, Panda Bear si è mostrato assolutamente a suo agio, suonando la chitarra e guidando il gruppo con sicurezza. Questo è stato puro mestiere musicale, con un’energia positiva tra band e pubblico che è stata un piacere da vedere. Il quinto brano in scaletta, Buoys, ha avuto una lunga introduzione strumentale, dando a ogni membro della band l’occasione di lanciarsi in un assolo, pur mantenendo un grande impatto sonoro d’insieme. Panda Bear era in gran forma, e la band di supporto ha saputo enfatizzare al meglio le caratteristiche tipiche di Animal Collective, pur mantenendo un sound distintivo. Il lavoro alla chitarra di Lennox ha guidato Shepard Tone, con versi parlati del tastierista a fare da contrappunto. Il set, caratterizzato da un’atmosfera esuberante, ha scatenato l’entusiasmo del pubblico, che ha risposto con un fragoroso coinvolgimento. Con brani che in alcuni momenti vedevano fino a quattro voci sovrapporsi, le armonie erano ricche e complesse. La chiusura con Tomboy è stata la perfetta conclusione di una grande performance.
Toro y Moi (Chazwick Bundick, aka Chaz Bear) è stato l’ultimo artista a salire sul palco. Per me, Toro y Moi ha qualcosa di un dio ingannatore, un moderno Ermes. Un artista con due nomi e un alias che mescola francese e spagnolo: come le divinità ingannatrici del mito, non si lascia incasellare facilmente. Nel corso della sua carriera ha esplorato influenze che spaziano dal chillwave all’R&B, attraversando un ampio spettro sonoro. Il loro decimo album in studio, Hole Erth, uscito nel settembre 2024, è stato il cuore di questa tournée.
L’allestimento scenico era tra i più particolari che abbia mai visto: tutti e quattro i membri della band erano disposti in un piccolo cluster al centro del palco, sul retro. Questa disposizione attirava lo sguardo su quel punto preciso, e ogni volta che Chaz Bear si spostava verso il fronte della scena, il cambiamento era immediatamente percepibile. Performer incredibilmente carismatico, è riuscito a trascinare il pubblico con grande abilità. In sala, tanti spettatori ballavano al ritmo delle sue sonorità fortemente influenzate dall’R&B. La sua voce, un buon tenore secondo, gli consente di spingersi nel falsetto, mentre tastiere e basi musicali lo accompagnano con efficacia. A un certo punto, ha chiesto un applauso a chi lo aveva già visto suonare ai tempi del 7th St. Entry: le ovazioni ricevute sono state più di quelle realisticamente possibili, ma lui ha risposto con un gentile “grazie per essere ancora con noi”. Un gesto di grande savoir-faire, a dimostrazione del suo talento nel gestire il pubblico.
Toro y Moi ha un’energia particolare, difficile da descrivere, ma che il pubblico percepisce e assorbe quasi istintivamente. La band ha proposto una scaletta fitta, alternando classici come Rose Quartz e Freelance a brani più recenti come Starlink e Tuesday, tratti dall’ultimo album. Alcuni pezzi storici hanno suscitato enormi ovazioni, scatenando danze sia sul palco che in platea, un promemoria di come la musica dance possa trasmettere una gioia pura. È stato un inizio di tour davvero notevole, e chi assisterà ai prossimi concerti può aspettarsi uno spettacolo memorabile.
Il presente articolo è stato pubblicato originariamente su WeHeartMusic: le ragioni della collaborazione tra Kalporz e WeHeartMusic le puoi leggere qui.