La nota che accompagnava l’uscita dell’album, nel ’56, insisteva sull’aspetto "tecnico" del lavoro, sulla difficile architettura che sostiene i ritmi e le armonie delle composizioni di Monk: la sfida era non solo quella di riunire musicisti del calibro di quelli che hanno partecipato a questo disco, ma anche di riuscire a far condividere loro la difficile costruzione musicale: frasi spezzate, cambiamenti di tempo, dissonanze. Il risultato è straordinario, e questa registrazione resiste ancor oggi come valido esempio di un’armonia e di un affiatamento che sono vitali alla musica jazz.

Particolare all’interno dell’album è "I Surrender, Dear", interamente consacrata al pianoforte protagonista di Thelonious Monk: quasi un manifesto, l’espressione concreta dei tratti alla base della musica di Monk; poi "Pannonica", con l’esposizione del tema affidata ad uno strumento insolito nella musica jazz: la celesta, strumento a percussione in cui i martelletti colpiscono, invece delle corde come nel pianoforte, minuscoli campanelli; il risultato è un brano dalle atmosfere rarefatte ed eleganti, sofisticato ed armonioso. Come tutta la musica di Thelonious Monk, del resto.