Monica Mazzoli Awards 2025

Qualche settimana fa, mentre visitavo la mostra dedicata al Beato Angelico ospitata – in parte – nelle sale di Palazzo Strozzi, la mia attenzione viene catturata da un gruppo di amici, dei ragazzi ventenni, da uno in particolare – a dire la verità: lo ascolto parlare senza farmi notare, ogni opera è passata in rassegna con sagacia e ironia, niente a che vedere con i percorsi preimpostati, a volte noiosi, da guida. Uno sguardo giovane, curioso, libero da schemi mentali ma colto, nel senso che è riuscito a coltivare una visione personale in un mondo che sembra più appiattito, privo di spigolosità: da una parte una fruizione compulsiva, passiva di contenuti; dall’altra un’offerta artistico/creativa che spesso cerca di inseguire il pubblico. Vedere un film/serie tv, ascoltare un disco per primi, per poi passare a quello successivo, non far sedimentare niente. Ci sono poi, però, luoghi dove il tempo sembra scorrere più lentamente e dov’è ancora possibile una fisicità della conoscenza: quando trascorri pomeriggi interi in negozi di dischi/mercatini (vedere, toccare, parlare, discutere) o quando, prima del concerto dei Buzzcocks, le ragazze dietro di te parlano con passione e trasporto di concerti/gruppi di cui non conosci l’esistenza e la curiosità ti assale.
Il senso della ricerca è la fiamma che non si spegne mai, la voglia di scoprire è anche la scintilla che mi ha spinto – anni fa – a creare una rubrica come Scoutcloud ospitata da Kalporz da ottobre 2017.
Ogni fine anno arrivano le classifiche e, credo di averlo già scritto tempo fa, la cosa più bella è leggere quelle degli altri e ascoltare i dischi che non si conosce.

Top 10 Dischi

Altri Dischi

Cinema

(film visti in sala)

Miséricorde di Alain Guiraudie: un noir che sporca i suoi lati oscuri di ironia corrosiva e di surrealismo carnale. Provincia francese, perdita, ritorni, conflitti, morte, misericordia, desiderio, seduzione, bicchieri di pastis, porcini e spugnole.

L’Homme d’argile del 2023 (titolo italiano “L’uomo d’argilla”), esordio alla regia di Anaïs Tellenne, è un piccolo grande film. Il racconto poetico della natura imperscrutabile della creazione artistica. Nell’opera d’arte si nasconde una magia umana che non possiamo vedere, comprendere: la complessità emotiva in divenire del soggetto ispiratore diventato oggetto d’arte. «Un’opera d’arte nasce dallo sguardo di un artista sul suo soggetto. Ma cosa accade al soggetto? Cosa resta di questo sguardo? Il mio film racconta una storia che i musei e le gallerie non raccontano», spiega la regista.

Le città di pianura di Francesco Sossai
Le storie si raccontano anche attraverso i paesaggi, i posti.
– Il Memoriale Brion progettato da Carlo Scarpa, conosciuto anche come Tomba Brion: complesso funebre monumentale in provincia di Treviso, a San Vito, frazione di Altivole. Morte e tranquillità eterea.
– Villa Roberti di Brugine e i Capricci della Scuola Veronese (Paolo Veronese): «È un capriccio, un paesaggio che non esiste, immaginario. Qui si vede che volevano unire il paesaggio delle montagne a quello lagunare, senza tutte quelle città di pianura in mezzo» racconta Giulio (Filippo Scotti), giovane studente di Architettura, ai suoi compagni di avventura e di viaggio che, un po’ alla “amici miei”, si stanno fingendo architetti per scroccare l’ennesimo bicchiere.
Crediti: La foto di Villa Roberti proveniente dalla pagina instagram @ilovepadovaedintorni.

Mostre d’arte

Maria Helena Vieira da Silva. Anatomia di uno spazio, Palazzo Venier dei Leoni – Peggy Guggenheim Collection (Venezia): circa settanta opere selezionate di Maria Helena Vieira da Silva, una danza visiva di colori e prospettive. «[…] ha introdotto, come nella musica, la dimensione del tempo; i suoi quadri non si esauriscono in un singolo sguardo, ma si dispiegano seguendo una propria melodiosa velocità che l’occhio asseconda, attentamente diretto attraverso la complessità della struttura elaborata», parole dell’artista e amico Julian Trevelyan in “Vieira da Silva. A Painter’s Appreciation” (1952).

Beato Angelico a Palazzo Strozzi, Firenze
La Fondazione di Palazzo Strozzi e il Museo di San Marco ha curato un percorso espositivo, con più di 140 opere, dedicato a uno degli artisti più importanti del Primo Rinascimento fiorentino: il Beato Angelico. Una mostra dal carattere immersivo, si entra appieno nell’opera di un’artista, espressione alta di un umanesimo cristiano.
«Frate Giovanni Angelico da Fiesole, il quale fu al secolo chiamato Guido, essendo non meno stato eccellente pittore e miniatore che ottimo religioso, merita per l’una e per l’altra cagione che di lui sia fatta onoratissima memoria. […] Questo padre veramente angelico, poi che spese tutto il tempo della sua vita in servigio di Dio e benefizio del mondo e del prossimo. […] Aveva per costume non ritoccare, né racconciar mai alcuna sua dipintura, ma lasciarle sempre in quel modo che erano venute la prima volta, per credere (secondo ch’egli diceva) che così fusse la volontà di Dio», Giorgio Vasari racconta così la vita del Beato Angelico nel suo “Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori” (1568).

(Monica Mazzoli)